Nelson Maravalhas - A importancia do Quê - a fisiologia da imagem
Pantocrator no País das Maravalhas ou A Pintura como Mitomania
Por ser tão facilmente associada à tradição, uma das saídas estratégicas que se impõem à pintura é a de fazer oposição declarada ao espírito contemporâneo e afirmar o direito ao anacronismo. Proclamar a crença na eternidade e na magia de sua aura, o convívio cotidiano com os fantasmas da história da arte, o culto do médium pictórico em sua glória e putrefação. Valores que retornam à vala comum do kitsch para dela renascer, num ciclo incessante de aniquilamento e redenção.
Nelson Maravalhas pratica várias modalidades de anacronismo. Pode, por exemplo, incorrer ocasionalmente em ações de desagregação dos veículos tradicionais da arte (disciplina contemporânea por excelência), mas de um modo que remete às ciências ocultas e à taxidermia. Ou bordejar o território da arte conceitual, mas recuperando o jogo maneirista do “concetto”, que se comprazia em reunir idéias tidas como inconciliáveis entre si (1). Nada que se assemelhe ao aproveitamento de um patrimônio filosófico prestigioso. Movendo-se entre formas e palavras, manejando figuras de linguagem, Maravalhas reivindica a condição de artista visual “impuro”. Quer manter viva a tradição dos mestres da pintura, sem partilhar a crença modernista na autonomia de sua linguagem (e conservando-se sempre distante dos experimentos abstratos).
A beleza pode surgir de fontes impuras. Baudelaire não se espelhava no “chiffonier”, cuja especialidade é aproveitar o que a mais ninguém interessa e sabe como transformar em ouro os dejetos da cidade? (2) Confiante nos poderes do “objet trouvé”, nosso artista-coletor especializou-se no garimpo das coincidências e encaixes, mantendo sob sua guarda relíquias que foram atravessadas pela força unificadora do mito, pelo poder edificante da fábula (3).
Analisando duas versões de um poema de Hölderlin, Walter Benjamin apontava um período inicial de imaturidade, em que o poeta se referia de modo superficial a elementos mitológicos, e uma etapa madura, em que ele passa a “habitar” o mito, ordem coerente que nada deve a qualquer tipo de justificação exterior (4). Acreditar ou não no mito diferencia pintores “mitômanos” de “mitólogos”. As alusões cultas e exteriores dos últimos indicam ainda descrença e indiferença à realidade do mito. Para os primeiros, a pintura é como o rito de celebração de uma verdade maior, revelada no interior do próprio trabalho. Eles habitam sua crença.
Revoltando-se às vezes contra a condição de espectador das próprias visões e intermediário de forças que o ultrapassam, o pintor-mitômano gostaria de poder reconhecer-se como autor de suas escolhas, construtor e ordenador do mundo que traz à luz. Inquieta-se inutilmente. As obras, quando bem sucedidas, se encarregam de conferir ao ego inflamado, “deus ex-machina”, papel coadjuvante em enredos imprevistos.
Pintura habitada por muitas obsessões, e entre elas, a do esquartejamento. Imagine-se um demiurgo hesitante, postado diante de uma encruzilhada. Incapaz de permanecer muito tempo no limbo da indecisão, sentindo a alma dilacerada, abraça com todas as forças a escolha (invariavelmente) errada, gerando destinos monstruosos. Corpos invadidos por interferências e deformações, membros deslocados, extremidades onde proliferam perturbações... serão estigmas deixados pela hesitação no momento de concebê-los? Como no Greco, assistimos a uma alteração da gravidade dos organismos e mudanças em sua estrutura interna. Costelas trafegam sob paisagens, interiores com cortes cirúrgicos revelam órgãos. Operações de corte realizadas com grande suavidade, aproveitando ao máximo a fluidez do médium e a aderência dos materiais, invocam o suporte imaculado e a clareza de representação. A pintura quer flutuar sobre seu próprio corpo martirizado, encontrar reencantamento em sua trajetória declinante.
O mestiço Maravalhas, licenciado, pós-graduado nos EUA e Europa, perpetua com inescrupulosa serenidade a tradição dos mazombos bacharéis (5). Tendo assimilado bactérias e anticorpos em sua convivência com a “junk culture” e a erudição universitária, escapou até agora à infecção generalizada, graças a uma espécie de fundo comum ensimesmado e cosmopolita, sólida base sobre a qual se assentava desde o início sua produção. Quem diria ainda ser possível explorar, ao longo de toda uma obra, a veia mais delirante e excessiva do surrealismo, e sair incólume?
Instados a reescrever a última frase sentimo-nos obrigados a retransmitir os alertas recebidos sobre o caráter pernicioso desse rótulo (cuja repetição será neste ponto evitada) para o sistema de produção do pintor (6).
Íamos dizendo: quando se persegue de forma tão obstinada o mito em sua especificidade e universalidade, qualquer via é boa e a inocência resiste. O risco é, evidentemente, proporcional ao empenho e sede com que se corre ao pote. Como cantava Bob Dylan: “Yipee! I’m a poet , and I know it/Hope I don’t blow it” (7).
Pedro de Andrade Alvim
Março, 2006
(1) O “concetto” maneirista é definido por Arnold Hauser como sendo “baseado em uma antítese, uma aparente inconciabilidade das representações (imagens) postas em relação”. HAUSER, Arnold, Literatura y Manierismo, Guadarrama, Madrid, 1969, pp. 52,53 e 71.
(2) Veja-se “O Vinho dos Trapeiros”, em As Flores do Mal, e o poema inacabado que deveria servir de epílogo para a segunda edição da mesma obra (1861).
(3) Os “objetos estranhos” descobertos pelo pintor desempenham papel importante na gênese de alguns trabalhos. O que não significa que a obra de N. M. reúna “objets trouvés” em estado puro (cf. MARTINEZ, Elisa de Souza, “Um Re-formador de Imagens”, em MARAVALHAS, N., Interferências, CEC, Brasília, 2005, p.7).
(4)BENJAMIN, Walter, “Deux Poèmes de Friedrich Hölderlin”, Oeuvres, I, Gallimard, 2000, pp. 92-124.
(5)Tradição interpelada por Anísio Teixeira e Oswald de Andrade. Cf. TEIXEIRA, A., “Valores Proclamados e Valores Reais nas Instituições Escolares Brasileiras”, Revista Brasileira de Estudos Pedagógicos, nº86, RJ, 1962, e ANDRADE, O., “Manifesto Pau-Brasil”, Correio da Manhã, 18/03/1924.
(6) Embora seja comum apor como referência ao meu trabalho termos como “fantástico” e “surreal” tal correlação é absolutamente equivocada. Nem histórica nem estilisticamente corresponde aos fatos (Nota do pintor pantocrator NELSON MARAVALHAS).
(7)“I Shall Be Free, nº 10”, Another Side of Bob Dylan, 1964 ("Hurra! Sou poeta, e sei disso/Tomara que não sopre isso para o espaço”).
Abertura: 04 de julho de 2006, às 19h30min - de terça a domingo, das 13h às 21h - até 23 de julho
Visitação: 04 de julho a 06 de agosto, terça a doming, das 13 às 21 horas.
É possível agendar visitas de grupos com até 35 pessoas acompanhados por monitores do Núcleo de Arte-Educação do MASC. A “aula” é gratuita e deve ser marcada com antecedência pelo fone (48) 3953-2324, de segunda a sexta das 13h às 19h.
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X Salão Nacional Victor Meirelles - Sala Especial - Doraci Girrulat.Doraci se faz acompanhar de obras de 10 ex-alunos que apontam influências de seu labor artístico-pedagógico.
III Ciclo Museu, Educação e Cultura em DebateIII Ciclo Museu, Educação e Cultura em Debate, a fim de problematizar e estreitar as relações museu-escola-universidade. É um espaço de trocas, com enfoque na produção artística e científica de professores de escolas, professores universitários, educadores de museus e pesquisadores.
Exposições, eventos e comunicados anteriores
X Salão Nacional Victor Meirelles - Artistas SelecionadosConfira os artistas selecionados para o X Salão Nacional Victor Meirelles.
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Invisibile - Letícia, Lúcia e MariaFalar da exposição Invisibile é fácil e, ao mesmo tempo, muito difícil. Tão fácil quanto se espelhar no universo destas três artistas: Letícia, Lúcia e Maria. Tão difícil quanto se reconhecer parte desse mesmo universo.
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Beta MonfroniBeta não se interessa em arranjar o mundo, mas em diagnosticar a incerteza irremissível da vida. Ou a imprecisão do destino. A exposição consta de 22 pinturas que pela gestualidade e pela escolha do suporte – o papel – tendem ao desenho.
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Itaú Cultural - Rumos Artes Visuais 2005-2006 - AusênciasExibição traz um recorte da exposição realizada em São Paulo, na sede do Itaú Cultural. Ausências reúne trabalhos de 28 artistas de todo o Brasil.
Centenário Martinho de HaroPreparando os eventos culturais que, ao encargo do Museu de Arte de Santa Catarina, terão lugar no ano de 2007 para comemorar o centenário do pintor Martinho de Haro, o MASC inaugurou, no dia 19 de outubro de 2006, a sala especial permanente dedicada ao artista.
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Traços do Acervo CaixaA Caixa Economica Federal promove a exposição "Traços do Acervo Caixa", no Museu de Arte de Santa Catarina, em Florianópolis.
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Hetty Van Der Linden - Pintar um FuturoArtista plástica holandesa, idealizou o projeto “Pintar um Futuro” com foco nas necessidades das crianças carentes do mundo usando sua ferramenta de trabalho: a arte contemporânea.